Musik erleben
Seit vielen Jahren begleite ich Menschen jeden Alters auf ihren musikalischen Wegen. Ob in der Kirche, an Schulen oder Hochschulen: Ich erfahre immer wieder, dass die Freude am Gestalten mit dem ersten Ton beginnt. Wenn Üben, Proben, Auftreten und Verstehen von vornherein zusammengehören, hält die Begeisterung durch den gesamten Prozess.
Die pädagogische Handschrift
In meiner Arbeit verbinde ich das Musizieren mit einem wachen, unvoreingenommenen Hören. Wer lernt, Klänge in ihren Zusammenhängen zu entdecken und musikalische Ereignisse aufzuspüren, gelangt ganz von selbst zu einem bewussteren Singen, Spielen und Interpretieren. Musik wird so zu einer greifbaren Erfahrung: im Atem einer Orgelphrase, im stimmigen Klang eines Chores oder im eigenen Ausdruck eines Solostücks.
Formate
Vom Schulworkshop bis zum Hochschulseminar begleite ich Projekte in ganz unterschiedlichen Umfeldern. Vieles entsteht individuell aus der Situation heraus, einige Formate haben sich über die Zeit als eigenständige Schwerpunkte entwickelt:
Musik hören: Impulse für Schulen und Gruppen
Hören ist der direkteste Weg, Musik zu begegnen. Es braucht kein Vorwissen, nur Neugier und die eigenen Sinne. Aufmerksames Hinhören ist der Funke für alles Weitere: Hören, gemeinsames Reden darüber und eigenes Gestalten fließen frei ineinander. Über Improvisation, Texte oder Zeichnungen finden die Teilnehmenden ihren persönlichen Weg zur Musik.
Interpretation: Projektarbeit mit Ensembles und Klassen
Wie bekommt Musik eine eigene Gestalt? Mit Chören, Ensembles und Klassen arbeite ich an Klang, Ausdruck und Gestaltung, vom ersten gemeinsamen Spiel bis zur differenzierten Interpretation.
Musik im Unterricht: Fortbildungen für Lehrkräfte
Musik als Brücke zu anderen Fächern wie Sprachen, Religion, Geschichte, Geografie oder sozialen Themen: Gemeinsam entwickle ich mit Lehrkräften konkrete Wege, Musik sinnvoll und praxisnah einzusetzen.
Weitere Arbeitsfelder
Instrumentalunterricht an Klavier und Orgel
Das musikalische Handwerk bildet die Basis, um gemeinsam klangliche Möglichkeiten zu entdecken. Während das Klavier unmittelbar antwortet und großen Spielraum für Ausdruck und Dynamik lässt, fordert die Orgel ein ganz anderes Hören. Die Schüler:innen finden ihre eigene musikalische Stimme und entfalten ihren persönlichen Ausdruck am Instrument.
Chorarbeit und Ensemble-Coaching
Ein Chor findet seinen Klang dort, wo die Sängerinnen und Sänger präsent sind und aufeinander hören. Ich begleite Ensembles in Abstimmung mit den jeweiligen Leiter:innen als Partner bei der Arbeit an Klangkultur und Ausdruck, gerne auch in Zusammenarbeit mit erfahrenen Gesangspädagoginnen. Im gemeinsamen Tun vertiefen wir das Ensemblegefühl und gelangen zu einem hörbaren Ergebnis.
Lehre und Seminare
Musik
und reflektiertes Hören
in Verbindung mit Ästhetik, Theologie und Pädagogik, u. a. an der TU Braunschweig, der Evangelischen Hochschule Berlin und dem Wichern-Kolleg.
Erfahrung (Auswahl)
• TU Braunschweig · Kirchenmusik in der Religionspädagogik
• Wichern-Kolleg Berlin · Musische Bildung
• Evangelische Hochschule Berlin · Lehre
• Landesmusikakademie Berlin · Arbeitsphasenleitung des Berliner Landesjugendchors
• Jeunesses Musicales Nordrhein-Westfalen · Musikalische Leitung bei dt.-frz. Musikferienprogrammen
• AfS Berlin-Brandenburg / LISUM · Lehrerfortbildungen
• Workshops an Kitas und Schulen
• Privat- und Musikschulunterricht (Klavier, Orgel, Musiktheorie, Gehörbildung)
Neugierig geworden?
Suchen Sie einen Impuls für Ihre Institution, eine neue Perspektive für Ihr Ensemble oder eine Begleitung für sich selbst? Ich entwickle gerne ein Format, das zu Ihnen passt, und freue mich auf Ihre Nachricht.